Исследования в области циркового искусства, театра кукол, урбанистики и перформативных практик
Статья посвящена осмыслению идеологических и эстетических аспектов формирования советского циркового искусства. Авторы обращаются к анализу истоков советского цирка, отмечая его генетическую связь с дореволюционными цирковыми представлениями, а также с установками советского государства на формирование нового советского искусства и советского человека. Понятие «советская школа жонглирования» стало следствием эстетико-идеологических установок советского государства.
Рассмотрение вопроса амбивалентности образа куклы на примере актуального материала в пространстве современного театра (спектакль Д. А. Крымова «Серёжа», спектакль О. М. Аничковой «Булгаков. Куклы»), околотеатральных и перформативных практик. Актуализируются теории «сверхмарионетки» Гордона Крэга, «mime pure» Этьена Декру, «поэтика удвоения» Ю. М. Лотмана.
Вопрос о художественном статусе современной авторской куклы как синтетического вида искусства в контексте социального движения «Do it yourself» (DIY). Морфология авторской куклы анализируется в исторической перспективе и в обстоятельствах актуальных социокультурных форматов «выставок-продаж». Авторство куклы рассматривается как маркер особого статуса данного культурного объекта.
Обсуждение современных микроурбанистических концепций и подходов к изменению городской среды. Концепция DiY-урбанизма рассматривается на основе кейсов — материалов воркшопа «DIY-уикенд в Калининграде» (2016) и социокультурного феномена ЖЭК-арта. Этому подходу противопоставляется партизанский урбанизм — утопия, предполагающая неформальное и несанкционированное изменение городского пространства.
Дискурсивный анализ двух статей 90-х гг. XX в. из газеты «Комсомольская правда», описывающих разные способы неинституционализированного освоения пространства города. Диссидентская практика благоустройства жизни на «пограничной» территории свалки представляется сквоттингом на переломе эпох, воплощением концепции «город-как-творение».
Вопрос знактивной идентичности уличного артиста и пространства «улицы» рассматривается на примерах сольного проекта Марии Сергеевой «Принцесса улиц», проекта «ЛаБЕЛинт» (2025) от «Театра имени Которого нельзя называть», фильма «Приключения золотого яйца» (2009) про акции театрального коллектива «DEREVO». Уличный театр обладает потенциалом стать точкой соприкосновения акторно-сетевой теории, феноменологии интерсубъективности и знактивизма.